Halastamatud pättid ja kino Kättemaks surematus


Mõni publik oli hämmeldunud 2009. Aastal, kui 2007. Aasta viies peatükk Quentin Tarantino S Vääritud tõprad algas. Kui filmi teised lõigud kas piirati pealkirjade alla nagu „Ükskord ... natside okupeeritud Prantsusmaal” või filmi enda nimi, siis mida võis tähendada kapriisne “Hiiglasliku näo kättemaks”? Tähendus sai enesestmõistetavaks ajaks, kui Shosanna (Mélanie Laurent) visuaal lõkendavalt filmiekraanilt rõõmu pakkus ja Kolmanda Reichi ülemjuhatus kutsuti põrgusse. Ajaloo pimestavas ümberkirjutamises trotsivad Tarantino väljamõeldud tegelased, sealhulgas nii pealkirjaga 'Inglourious Basterds' kui ka Shosanna hiiglaslik prognoositud nägu, tegelikkust trotsides ja lõpetades II maailmasõja verevaluse ja Vana Testamendi viha hirmutavas kulminatsioonis. Shosanna püsiv vari kinnitab natside eliidi röstimise kõiketarbivale suitsule isegi otse: 'See on juudi kättemaksu nägu.'


Kümme aastat hiljem jääb selle itsitatava näo jõud selle sajandi üheks meeldejäävamaks kinopildiks, isegi kui seda võib mõnikord varjutada Tarantino jultumus, mis plahvatas rõõmsas lähivõtteis Adolf Hitleri enda kruusi. Loodetavasti teavad kõik vaatajad, et Saksamaa diktaatori jaoks ajalugu nii ei läinud, kuid ometi on see ikkagi eluline filmiajaloo osa. Ja see on osa filmist, mis alustas Tarantino loomingus uue konkreetse kättemaksukino ajastut.

Režissööri kuuenda filmina Vääritud tõprad oli tema meelest katse end solgutada pärast Surma kindel ja Tapa Bill , kuna viimane oli nii kohmakas, tuli see välja anda kahes köites. Seevastu Kuradid on eesmärgilt sama nõtke ja tõhus kui stiletto, hoolimata selle 150-minutilisest tööajast: see on siin, et nautida filmide endi puhastavat üleloomulikku jõudu. Lõpptulemus on nii edukas, et pildi viimane rida on Brad Pitt Aldo Raine kiitleb: 'Ma arvan, et see võib lihtsalt olla minu meistriteos.'



Oleksime sellega nõus Vääritud tõprad on nende hulgas ja see dikteeris Tarantino karjääri suuna, sealhulgas sama revisionistlik Django aheldamata ja Ükskord ... Hollywoodis . Isegi Vihkav kaheksa tunneb end tervikuna, kuna kõik hilisemad jõupingutused käsitlevad erinevalt õiguse vajadust iga verega immutatud hinna eest. Kuid kui enamik selliseid lugusid jälitavad tavaliselt arhetüüpset 'Kättemaksu tragöödiat', püüavad kõik Tarantino versioonid muuta vägivald suuremaks kinokatariks. Ja ükski neist pole olnud teravamalt eneseteadlik ega kuulsusrikkam kui Kuradid finaal, mis andis nii natsidele kui vaatajatele eks lõpetades liikuvate piltide ja väreleva valguse kaudu. See pole mitte ainult Tarantino meistriteos; see on tema missiooni avaldus filmide maagia kohta, ehkki verise loitsu kujul.


Nii tragöödiate kui ka triumfide müütilises suursugususe imbumise tähtsus on kaudne juba filmi alguses. Just avaosas kohtume kahe olulisema tegelasega: Laurent’s Shosanna ja Christoph Waltz's Hans Landa. Paljud Tarantino filmid pärinevad Sergio Leone Spaghetti Westernsi visuaalsest müüdiloost ja Kuradid ei erine. Lõppude lõpuks on Tarantino esmakordne kaja Leonele Kord ammusel ajal läänes pealkiri, siin peatüki nimega 'Ükskord ... natside okupeeritud Prantsusmaal'. Kuigi selles Euroopa fantaasias on midagi kindlasti euroopalikku, Kuradid tõmbab veelgi liberaalsemalt Ameerika läänlastest, kes traditsiooniliselt austasid mustvalgesse õiglusesse imbunud moraali.

Seetõttu omistab Tarantino avakunsti laulu jaoks taas 'Suve rohelised lehed', melanhoolse ditty, mille on kirjutanud Dimitri Tiomkin John Wayne'i kaunistamiseks. Alamo (1960) ning kaetud Nick Perito Pariisi afektide ja akordioniga. Lisaks sellele, et enne filmi õõvastavat algustseeni on tekkinud teadlikkus, soovitab see segada Ameerika rahvajutte ja Euroopa teatri õudust. See õudusunenägu selgub Waltzi kolonel Hans Landa saabumisega maalilisse piimafarmi Kesk-Prantsusmaal. Luksusliku dialoogi ja ähvardavate keelebarjääride abil suudab Landa põllumehe murda, ilma et ta kunagi häält tõstaks.

Rahulikult prantsuse keelelt inglise keelele üleminekul ei kaota Hans kunagi enesekindlat käitumist, kuna ähvardab Perrier LaPadite'i (Denis Ménochet), pannes teda tunnistama, et tema põrandalaudade all on peidus juudi perekond. Lisaks hoiab Landa kogu naeratava ülekuulamise ajal inglise keelt, sest ta teab, et tema saak räägib ainult prantsuse keelt. Diskreetselt tulevad tema SS-sõdurid majja ja tulistavad kuulipildujaid, tühjad, põrandatele ja juudi perekonna peadele. Kõik peale ühe.


Esimeses vaid kahes koos stseenis põgeneb tollane teismeline Shosanna Landast ja natsidest, joostes majast välja ja kaugel mööda karjaseid mägesid. Siinkohal naaseb Tarantino taas Ameerika läänlaste ikonograafia juurde - vaieldamatult Ameerika lääneosa aastal John Fordi oma Otsijad - kui Hans on siluetis, kui ta kõnnib läbi LaPadite ukseava sissepääsu, et tunnistada kauguses põgenevat Shosannat. See on provokatiivne pilt, mis kajastab John Wayne'i, kes seisis samasuguses ukseavas lõpus Otsijad , otsustades mitte sisse minna. See on veelgi provotseerivam, kui kaaluda Tarantino on oma vastumeelsusest pikalt kirjutanud selle eest, mida ta iseloomustab Fordi valge ülemvõimuna sellistes filmides Otsijad . Tarantino pole aga huvitatud Wayne'i peegeldamisest (kelle duubel selles kaadris on eriti nats), kuid noored naised Wayne ja Landa jälitavad. Fordi filmis päästab Wayne'i kangelasevastane kangelane vastumeelselt vennatütre (Natalie Wood), kelle mõlgutamist ta ka kavandas. Comanche oli ta röövinud väikese tüdrukuna ja ta tundis muret, et naine on aastaid hiljem taastunud, et ta 'hävitatakse'. Lõpuks säästis ta noort naist ja kinkis ta sugulastele majja, kuhu ta ise ei pääsenud, kuid saatus oli endiselt sünge, kui naine nägi teda pimedusse lohistades hämmeldunud ja kohkunud. Koju ei läinud.

Samamoodi ei ole varjupaika. Ehkki Hans 'säästis' teda, kui ainult julma japeks omaenda lõbustuseks, ei saa ta pärast perekonna mõrva taas normaalsusse naasta. Nagu Woodi Debbie Edwards aastal Otsijad , on need verised genotsiidijõud ta kaotanud ja vajavad Tarantino filmi puhul õigustatud kättemaksu.

loe lähemalt: Inglourious Basterds - Tarantino esimene asendusajalugu


Tarantino mängib ilmselgelt kiiresti ja lõdvalt holokausti ütlemata õudustega, võimaldades peaaegu täielikult juudiusulistel kangelastel maksta kätte natside juhtkonnale, kes korraldas enam kui kuue miljoni juuti (ja kokku 11 miljonit erinevat vähemust) massimõrva. ). Ometi õpime lihtsas kinostseenis, mis tugineb keeleohule - olgu see siis suulised sõnad, võõrsõnad või liikuvate piltide poolt ütlemata jäetud sõnad - kõik, mida me natside ähvardusest teadma peame ja miks publikule lubada saab muhelus kogu ülejäänud filmi üle, kui Pitt muheleb vähem peenelt: 'Me tegeleme nats-killini äriga ja nõbu, äri on buum!'

Sellega kaasnevad nii moraalselt mitmetähenduslikud olukorrad - nagu näiteks Basterdid, kes aitavad mõrvata uue isa Saksa sõdurit - kui ka need, millel on pühakirja õigsus. Lõpp on ilmselgelt viimane, kui Shosanna nägu ilmub tema enda peol õudusest räsitud Joseph Goebbelsi (Sylvester Groth) kohale. Kuid selle pildi tõeline jõud ei seisne ainult põnevuses, kui näen, kuidas juudi mehed ja naised nõuavad oma lihakilo kogu „meistrivõistluste” mädanenud korvist, vaid teadmine, kes see naine on, leiab rõõmu nende tulekust ... isegi pärast tema surma.

Millal Vääritud tõprad ilmus 2009. aastal, seda turustati täielikult Aldo Raine ja Basterdsi vägivaldsete ekspluateerimiste ümber. Kui nägite filmi treilerite põhjal, võiksite eeldada, et kogu asi seisneks selles, et Eli Roth pesitsaks pesapallikurikaga natside pead. Kuid Rothi “Karujuud” ja seltskond on filmis vaid umbes kolmandikus. See puudutab ka seda murdosa, mida räägitakse inglise keeles (alati peatükkides, kus keegi sureb), sageli teiste peategelaste, näiteks Michael Fassbenderi leitnant Archie Hicoxi meelehärmiks. Ta on eriti ainulaadne looming autorikirjutaja filmikriitikuna, keda on kujutatud lööva kangelasena vastandina neurootilisele misantroopile. Kuid kogu saksa kino ja keelt uurides jätab ta tundmata nende kõnekeeled ja tapetakse end vale käeliigutuse pärast.


Need ümbersõidud annavad filmile tekstuuri, mis takistab seda olemast tühjapeaga gorefest, mida kriitikud mõnikord väidavad, nagu nähtub vägivallast, mida Tarantino teadlikult dubleerib Goebbelsi väljamõeldud filmis filmis, Rahvuse uhkus . Filmitud nagu tavaline Leni Riefenstahli piletihind, Rahvuse uhkus pole midagi muud kui rida ameeriklasi, kelle laskis maha kotkasilma snaiper Fredrick Zoller (Daniel Brühl). Ebameeldivalt vaatas publik, kes tuli naerma, kui natsid pead purustasid, jälgides neid samu natse, sealhulgas mitte vähem kui Adolf Hitlerit (Martin Wuttke), ahhetades surevaid ameeriklasi.

Selle kunstiteose olulisust ja ohtlikkust rõhutab kibe reaalsus tegeliku elu Zolleri ja Shosanna vahel, kes on nüüd valeidentiteedi all Emmanuelle Mimieux. Emmanuelle'ina on Shosanna Pariisi kinosaali omanik, kus Zollerile meeldib oma ööd veeta. Sinefiilikaaslasena lüüakse Zoller koos kauni prantsuse tüdrukuga, kellel on teater ja kes saab arutada Charlie Chaplini ja Max Linderi eeliseid. Muidugi ei tea ta, et ta on juudi naine, kelle perekonna tema kaasmaalased tapsid, nii nagu ta esialgu ei tea, et ta on Saksa sõjakangelane. Kuid Shosanna tragöödiat on kujutatud tema suutmatuses vältida selle 'toreda kuti' kiuslikke kiindumusi.

Kümme aastat hiljem on põnev, kui suur osa Shosanna soovimatust kohtlemisest Zolleriga ennustab kahjuks levinud #MeToo lugusid, mis tuleksid välja Tarantino produtsendi ja tollase sõbra Harvey Weinsteini kohta. Ehkki väliselt nägusam ja pehmem kui Weinstein, kasutab Zoller oma võimu nii Saksa kuulsuse kui ka Shosanna riigi okupatsioonivägede liikmena, et vaikselt ületada piiritamine tema ahistamise ja ahistamise vahel. Ajal, mil romantilised komöödiad olid endiselt Hollywoodi põhitarbed, järgib Tarantino selle žanri valemit teele, kuna vastupidava naise poole pöördub võluv mees, kes eirab tema eitamist eitavalt. Seejärel proovib ta suure žestiga tõestada oma siirust sellega Rahvuse uhkus esietendus tema kinos.

Kuni lõpuni teeb Zoller kõik, mida kino on meile õpetanud, võitma talle Shosanna südame, nii et koletu õigus saab väliselt nähtavaks alles siis, kui ta esietenduse ajal temast juba mitmendat korda keeldub. Ta kavatseb oma kino maha põletada ja Zolleri Führeri üle õigustatud kättemaksu teha, kuid ta tahab temaga projitseerimisboksis suudelda. Kui naine käsib tal minema minna, lööb ta ukse sisse ja nõuab, et naine järele annaks. Nagu võib öelda tulevane Ameerika president, peaksid staarina laskma teil midagi teha. Naine vastab, tulistades teda kolm korda selga.

See on näiliselt kena kuti jaoks kurb vaatepilt, kuid see võtab veelgi suurema inetuse, kui Shosanna on filmitegemise illusiooni poolt petetud kasvõi hetkeks. Pärast kolme nälkja Zollerisse panekut läheb ta tagasi projektorisse ja vaatab ekraanil vastumeelselt Isamaa eest võitlevat kaunist noormeest ning näeb armsat poissi, kellelt ta ainult vormiriietuse tõttu keeldus. Niisiis läheb naine teda lohutama, kui ta surmapõlves krampi satub. Pärast seda, kui naine ta üle annab, tulistab ta teda kolm korda. Kuna ta pole kunagi tahtnud poisiga midagi pistmist, tiritakse ta teenimata topeltmõrva, muutes ta soovimatuks näitlejaks groteskses traagilises näidendis, mille ta oli kirjutanud ja lavastanud.

loe lisaks: Ükskord Hollywoodis lihavõttemuna ja teatmik

Iroonia sellest meeste kiskluse kohutavast esitusest, mille tootis Weinstein Company ja mille kirjutas selle staarfilmitegija, on aastakümnete möödudes tõenäoliselt veelgi teravam. Kuid tuleb märkida, et Shosanna pole ohver. Pigem mängib teda hauduva metsikusega Laurent, kes on korraga nii petlikult lahja kui ka vihane, uurides sageli vaikselt tema seltskonnas domineerivaid rõvedaid mehi. Ja tema surm, nii katastroofiliselt ebaõiglane kui see ka pole, annab temaatiliselt teada, miks ta on filmi tõeline kangelane. Sest ta täidab tüki missiooni ja on rohkem kui lihtsalt ilus nägu - filmitud Marlene Dietrichi fetišismiga von Sternbergi filmis - naerdes leekides; tema üksi on kino võimu nägu.

Vahetult enne seda, kui sisse on pandud 35 mm Shosanna klamber Rahvuse uhkus tuleb ja mitu minutit pärast nende surmastseeni lõikasime tagasi tema ja Zolleri laibade juurde. Shosanna on kadunud, kuid tema tahe on täidetud. Kuigi tema keha on endiselt soe, teeb Hiiglaslik nägu kohutavat paljastavat kättemaksu, teatades: 'Mul on Saksamaa jaoks sõnum.' See on vastus ka praegu väga surnud Zollerile, kes karjus inglise keeles sisse Rahvuse uhkus , 'Kes tahab Saksamaale sõnumi saata?' Shosanna vastab omakorda kuninga inglise keeles. Vanematele ja õele läks elu maksma see keel, mida ta 1940. aastal ei osanud, kuid nüüd kasutab ta seda natside hävitamiseks.

Tiitli Basterdid osutuvad lõpuks peaaegu juhuslikuks, kusjuures Pitti paganama filmistaar ei tee midagi. Rothi karujuudi ja Omar Doomi Pvt. Omar saab kõige madalama taseme põnevuse Hitleri ja Goebbelsi isikliku surnuks laskmisega. Seejärel avavad nad kogu Saksa sõjaväe ja filmieliidi pihta tule, kuni nende pommid lähevad, olles oma raevu tõttu võimelised ennast päästma. Kuid kõik need natsid olid juba tänu Shosanna tegevusele hukule määratud. Lõppe tõeline jõud on see, kuidas isegi pärast filmiekraani auruks aurustamist jätkab Shosanna nägu hõõgumist. Film ärkab ellu, kui Hiiglaslik nägu kummitab nüüd surevaid natse põrgutulest triivivate suitsuheitide peal. Shosanna ja kino ise on oma saagiks nihkunud oma näoga suitsule, kui see ohvritele üha lähemale jõuab, ja annavad ajaloole õnneliku lõpu, mida me kõik oleksime võinud olla.

See on Tarantino kõige jultunuma ajaloolise kättemaksufantaasia süda ja hing. Kinol, nagu kõigil kunstiliikidel, on potentsiaali pärast surma edasi elada. Pärast Shosanna kadumist kajab tema sõnum läbi igaviku, kuna see kulutab natside kõrgemat juhtkonda tervikuna. Isegi kui natsid on ohvriks langenud nii suurel kui ka väikesel moel, saab ta filmide jõul viimse naeru. See pole muidugi midagi muud kui kinematograafiline unistus; filmi naeruväärne armu, mis üritab anda katarsise õiglusele, millest keelduti päeval, mil Adolf Hitler püstoli endale pähe pani. Kuid kinol, kui ainult väärastunud fantaasiana, on võlu hõljuda Hiiglasliku näona meie mälestuste eetrisse.

Tarantino on järgneval kümnendil selle teema juurde naasnud erineval moel, sealhulgas vaieldamatult keerukama ja viletsama unistusega unistustest, mida ei saa olla, ja päästest, mida nad pakuvad, kui ainult põgusalt, nagu aasta lõpp Ükskord ... Hollywoodis . Ometi on just tema kõige õigemas filmis see visioon täis kõri. See on sees Vääritud tõprad kus tema armastus filmide jõu vastu sütitab surematut leeki.

Lugege ja laadige alla Den of Geek SDCC 2019 eriväljaanne siin samas!

David Crow on Den of Geeki filmiosakonna toimetaja. Ta on ka Online Filmikriitikute Seltsi liige. Loe tema loomingut lähemalt siit . Teda saab jälgida Twitteris @DCrowsNest .