Parimad kogu aeg animeeritud telesaated, mis peaksid teie jälgimisloendis olema


Animeeritud sarjad, õigemini multifilmid, on nende loomisest tavaliselt kaugele jõudnud. Varasematel multifilmidel on nii väike vaatajaskond ja need on suunatud lastele, kuid see idee areneb aja jooksul või on palju arenenud, meil on selliseid saateid nagu Archer, Simpsonid ja paljud teised, mis on rohkem suunatud laiemale publikule, näiteks pigem noored teismelised, teismelised jne, mitte ainult lapsed. Nii et selles postituses kuulete mõnest ägedast saatest, mis peaksid teie jälgimisnimekirjas olema, kui olete animatsiooni ja muu muu fänn.


1. Dexteri labor

1996. aastal avalikustati Cartoon Network'i vaatajatele Dexter (hääldas Christine Cavanaugh ’vilistlased‘ Rugrats ’vilistlased), oma kodu all asuva tohutu salalaboriga lastegeenius. Igas osas näeks Dexter kavandamas imelist katset, vaid nägi seda, et tema tüütu õde Dee Dee (rääkisid Allison Moore ja Kat Cressida) selle ümber lükkasid. Sarjast sai Cartoon Network'i üks parimaid sarju, mis võitis 1996. aasta Primetime Emmy auhinna. Sarjast saaks Tartakovsky üks esimesi animeeritud hääli ja ta lahkus lõpuks 1999. aastal, et alustada tööd oma järgmise filmi “Samurai Jack” kallal. 2003. aasta lõpuks peaks Dexteri laboratoorium tulema tagasi 2001. aastal. Isegi kui see on olnud õhust väljas üle 15 aasta, tõmbab mõistatusliku koomiksistiili, isegi kvantifitseeritav peategelane, alati publikuni.



2. TaleSpin


Me ei saa seda kuidagi varjata, meile meeldis Disney Pärastlõunane koosseis siin IGN-is ja TaleSpin oli üks meie lemmikutest. Pealtnäha tundus sari lihtsa katsena teha raha vanemale Disney filmi varale (Džungliraamat), kuid pärast telefilmi nägemist - millest hiljem said esimesed neli episoodi - 'Rüüstamine ja välk' - saime aru, et Disney oli avastanud midagi ainulaadset. Meid haaras fantaasiarikkad süžeeliinid lõpmatult kaasahaarava teemaviisini. Pärast armsat Baloo ning ülejäänud Rebecca ning Molly Cunninghami, Wildcati ja Kit Cloudkickeri meeskonda Higher for Hire oli TaleSpinil tegelasi, kes kõik mängisid oma osa selle tegemisel, et see oleks Disney arsenali kõige fantaasiarikkam ja nauditavam koomiks. .

3. Darkwing Duck

1980. aastate lõpu ja 1990. aastate alguse superkangelaste hullus koos kultusega, Darkwing Duckiga, pole Disneyst mööda hiilinud ei filmides (kriminaalselt alahinnatud The Rocketeeriga) ega teleris. Episood oli Batmani näidend, kus ebakorrapärane türann võitles öösel kuritegevust hästi asetatud kapli ja maski tõttu. Darkwing Duck ei olnud päris täpselt kasvatatud - see oli muidugi Disney, kuid animatsioon ja süžee kaldusid veidi rohkem moderniseeritud Batmani sarja tumedama tunnetuse poole, hoolimata sellest, et nad olid pigem perekonnapart kui kangelane Drake Mallard. 1990. aastatel oli Darkwing Duckil vaid kolm hooaega, kuid paljude jaoks jäi see väljateenitud nostalgia proovikiviks.


4. Boondockid

The Boondocks heidab Ameerika ühiskonnale terava satiirilise pilgu, mis põhineb afroameerika karikaturisti Aaron McGruderi samanimelisel koomiksil, keskendudes mustale muusikale ja rassisuhetele alates hiphopist ja filmidest kuni kuulsuste nagu Martin Luther King, Jr. ja Oprah Winfrey. Algusest peale vaieldav, N-sõna kasutamise ja selliste ajalooliste isikute nagu King esindamise eest on The Boondocks kritiseerinud. The saade jälgib Freemani perekonda - 10-aastast Hueyt, tema kaheksa-aastast venda Rileyt ja nende vanaisa Robertit - ning nende seiklusi pärast seda, kui poisid kolisid Grandadiga Chicago lõunapoolselt äärelinna. Tsenseerimata ja koos kahe varem hoiatamata episoodiga 2. hooajast, mis olid BETT-i suhtes väga kriitilised, seni toodetud kaks hooaega avaldati DVD-l.

5. Rocko kaasaegne elu


Tõenäoliselt pole põhjendamatu soovitada, et te ei saaks SpongeBob SquarePantsi ilma Rocko's Modern Life (etendus, mida selles nimekirjas pole, kuid hei, see on populaarne). Kuna Nickelodeon tühistas Rocko 1990. aastate keskel pärast nelja hooaega, tootis kunagine programm endise programmi taga ainult viimast. Ehkki see polnud kaugeltki nii skandaalne kui Ren ja Stimpy (millest rohkem hiljem), oli Rockos oma fiktiivses O-linnas antropomorfiseeritud loomade loos täiskasvanute võrdlustest küllaltki suur osa. Rocko lõi ka õige segu ahvatlevate laste, kes olid vanad klassist väljas või keskkoolis, ja nende vanemate õdede-vendade või hooldajate poole meelitamise vahel. Kuigi see kestis vaid neli hooaega, säilis etenduse sürreaalne võlu.

6. Bob’s Burgers

Suurbritannias pole tal tegelikult palju võimalusi olnud - PAL-i DVD-väljaannet pole ja teleris ei saa peamise aja teenindusaegu, kuid Bob's Burgers on veetlev animeeritud komöödia, mis oma üheksa hooaja jooksul on moodustanud järgmise . Saade jälgib Bobi ja Linda Belcheri pereelu, kui nad näevad vaeva pidevalt ebaõnnestunud burgerirestoranis ja oma kolme lapse heaolus navigeerimisel: kohmakas teismeline Tina, ekstsentriline keskelaps Gene ja segadust tekitav agent Louise, küüliku kõrva kandev agent. Pange tähele ka Kevin Kline'i, laenates oma hääle kaunilt omapärasele üürileandjale hr Fischoederile.


7. Vibulaskja

See ei ole lubadus, nii et kui soovite veenduda, et teie animaetendus algab paremal jalal, valage pealkirja tegelaseks H. Jon Benjamin. (See seadus jõustub nimekirjas hiljem.) Benjamini rikas ja kärarikas hääl sobib erakordselt hästi, kuna ta hääletab Sterling Archerit, salajast agenti, kes on aja jooksul seemneks läinud. Ehkki Archer lõikab pilkupüüdvat kuju, sarnaneb ta sarnaselt oma agentide ja salajase agentuuri töökaaslastega: reklaamides oma pahesid drastiliselt. Archeris on produtsent Adam Reedi koosseisus tugev ansambel, sealhulgas Archeri emana Jessica Walter (rollis, mis on samaväärne tema tööga Arrested Development), ning õnnelik võime vahetada positsioone, stiile ja muud. See on teleri üks julgemaid näidendeid.

8. Rugrats

Rugratsil võis olla omamoodi õudne animatsioonistiil, mis tegi kohutavatest koledustest kamp väikelapsi, kuid see õnnestus kindlasti. Muidugi oli kohal täiskasvanuid, kes andsid meile teada, mis toimub, kuid etenduse teema oli “kuidas lapsed asjadesse suhtuvad”. Kuidas nad tavapärastes tegevustes võisid kobaraid ja maagiat selgelt näha, sest nad tõesti ei mõista universumit. Kui kõik lapsed õppisid beebijutte abil üksteisega hõlpsasti suhtlema, võttis Rugrats oma näpunäited viimastest programmidest, näiteks Muppet Babies, ja pani lapsed oma kujutlusvõimalusi enda jaoks lugude loomiseks kasutama. Tommy, Chuckie, Phil ja Lil ning isegi Tommy kuradist sugulase Angelica ebaõnnestumised on kestnud juba kolmteist aastat! Ja mitte ainult, tegelastele on uus saade nimega Kõik kasvanud, kus saate neid kohata ... kõik suured ja keskkoolis.

9. Lõuna park

Nagu teine ​​näitus, kuhu lõpuks jõuame, on ohutu eeldada, et South Parki parimad päevad on selle taga. (Mõni võib ka väita, et saate kõrgeim punkt polnud isegi teleris, vaid South Park: suurem, pikem ja lõikamata 1999. aasta mängufilmis South Park.) Kuid ikkagi on peaaegu raske eirata selle tahtlikult odava lo -fi raunchfest Comedy Centralis on olnud nii selles võrgus kui ka animatsioonis üldiselt. Enne South Parki olid täiskasvanutele mõeldud animatsioonisarjad, kuid kummaline segu papist lõigatud noorusest, graafilisest vägivallast ja sõnadest ning X-kategooria versioonidest populaarsetest tegelastest ja juhtumitest, ehkki see on nüüd liiga pikk, on aidanud luua tõeliselt eristuva, ennekuulmatu, omapärane saade.

10. Futurama

Simpsonite populaarsus oli lubadus, et tuleb veel erksate värvidega koomiksisarju, suurte silmadega tegelasi, palju täiskasvanute nalju, popkultuurilisi viiteid ja palju muud. Kuid Matt Groeningil endal kulus peaaegu kümme aastat, kuni ta koostas uue programmi, millel oli Simpsonitega toorelt paralleele, kuid ainult pealispinnal. Saade pole kunagi olnud nii edukas kui Futurama, kuid selle ulmekontseptsioon, mille kohaselt 2000. aastast pärit mees on tuhat aastat kogemata krüogeeniliselt külmunud ja peab tegelema sellega, mis see on aastal 3000, on loodud eripäraks, ootamatult dramaatiline ja kohmakas saade. Futurama oli vargsi üsna geniaalne, väljapanek, mis elas nii Foxis kui ka Comedy Centralis.

11. Ämblikmehe kott

Vaata ka

Snowpiercer 1. hooaja 1. osa väljaanne
Telesaated 3. märts 2020 1 min loetud

Snowpierceri 1. hooaja 1. osa: väljaandmise kuupäev, kellaaeg ja spoilerid

90-ndatel seda vaadates üles kasvanud inimeste südames on sellel etendusel üsna hea positsioon, kuid mõni võib selle üle hädaldada. Vabandust, poisid, meil kõigil on selle jaoks pehme koht, kuid kui vaatate vaatemängu The Spectacular Spider-Man, on ilmne, et see saade oli teekonna hüppelaud, ehkki Spider-Manile oluline, aga ka tõeliselt suurepärane tegelaskujuline saade. Mis puutub kohanemisse, siis 1990. aastate Spider-Mani sari vääris palju kiitust selle eest, et ta oli esimene Spidey show, kus koomiksit tegelikult inspiratsiooni kasutati, kui paljud populaarsed jutuliinid said siin vingerpussi, näiteks Venomi saaga ja isegi ebatavaline aeg, mille veetis Ämblikmees kuue relvaga. Samuti lubati sarja kasutada paljudel Marveli universumi külalistaaridel, mis võimaldas Ämblikmehel luua sidemeid selliste tegelastega nagu Raudmees, Mõõk, Karistaja, Ameerika kapten ja Arst Strange. Erinevalt mõnest varasemast Ämblikmehe sarjast kasutati pikaajalisi süžee-süžeesid ja mõnedele süžeedele esitati huvitavaid lugusid.

12. Batman Tas

Ameerika kinos on meil lühike aeg, kus ükski näitleja ei mängi Batmanit (ehkki Matt Reevesi uue filmiga loodetavasti see peagi muutub). Ja see on kõik hästi, kuid suurel ekraanil polnud ühtegi parimat Batmeni. 1990. aastate keskel eetris alanud tähelepanuväärselt vapustavas Batman: animeeritud sarjas mängis teda Kevin Conroy, kes toetas Tim Burtoni filmide populaarsust. Kuid film, rohkem kui kümme aastat enne Christopher Nolani ilmumist, kaldus Gotham City hämarusse. Isegi nagu Harley Quinni esimene töötlus ja Mark Hamilli jahutav versioon Jokerist, on Batman: Animeeritud sari küpsenud üsna hästi, erinevalt nii mõnestki animeeritud superkangelasest.

13. Gravitatsiooni langused

Gravity Falls on mõistatus-komöödiasari, mis jälgib lugu kahest 12-aastasest kaksikust nimega Dipper Pines ja Mabel, kes on läinud fiktiivsesse raskusjõulinna oma suvepuhkust veetma oma Mystery juhtiva onu Staniga. Shack. Nad harutavad kaaslaste abiga üle linna suuri saladusi. Kokku on 40 raskusjõu languse episoodi. See on kõrgelt tunnustatud programm, mis lammutati piiratud aja möödudes ja fännid otsivad saate tühistamise järel täiendavaid taotlusi saate taaselustamiseks.

14. BoJack Horseman

Mida saab selle saate kohta öelda vähem, see on üks parimatest asjadest, mida Netflix peab kogu žanris kogu veebis edastama. Sarja produtsent on Raphael Bob-Waksberg ja selles mängib tähehäält Will Arnett, kes laulis paljude teiste seas BoJacki, Aaron Pauli, Alison Brie'i. Sari koosneb erinevatest žanritest, nagu must komöödia, sürreaalne komöödia, kurb komöödia, mida saab vaadata igas meeleolus. Sari räägib loo antropomorfsest hobusest BoJackist, kes oli paljulubav algus 1990ndatel ja nüüd on tema karjäär pausi pidanud. Nüüd kavatseb ta tagasituleku teha oma elulooraamatuga, mille on kirjutanud kummituskirjanik. See käsitleb igapäevase elu erinevaid probleeme ja katastroofe, nagu ärevus, lein jne.

15. Castlevania

Castlevania seadis sisupõhise videomängu lati kõrgele, see originaalne Netflix põhineb samanimelisel klassikalisel videomängul. Sarja on produtseerinud Adi Shankar ja see jälgib Trevor Belmonti, kes võitleb Dracula võimude vastu, nõid Sypha Belnades ja Dracula dampiiripoja Alucardi abiga. Seeria esimest võtet vaadates avastate, et see on suurepäraselt animeeritud. Tavaliselt on selle fännid teadaolevalt anime mängud , kuid see on Ameerika sari. Parim osa on see, et sellel on hooajal ainult 4–6 jagu ja programmi on lihtne sisse elada ja kui te pole seda veel vaadanud, siis mida te ootate?